Nghệ Sỹ

“Dành cho những họa sĩ thực sự, họ không vẽ những thứ như chúng vốn có… họ vẽ chúng như chính họ cảm nhận về chúng.” – Vincent Van Gogh

Ít nói và giữ mình, Vinh luôn đi theo một con đường riêng biệt, cô độc.
Trong những năm tháng đầu đời, anh được sơ tán ra vùng quê và sống trong nhà của một người thợ chạm khắc gỗ. Tại đây, anh đã thấy những bản phác thảo của con trai người thợ khắc gỗ về chiến trường. Những bức vẽ này đã thắp lên niềm đam mê trong anh, và khi thường xuyên viết thư cho mẹ, Vinh bắt đầu vẽ những bức tranh nhỏ của riêng mình.

Những tác phẩm vẽ tay đầu tiên của Vinh thường là các đối tượng – bản sao tượng David và các hiện vật khác từ hệ thống giáo dục Pháp. Phim, thơ ca, văn học, ballet và nghệ thuật cổ điển Nga đều là những ảnh hưởng đối với công việc sáng tạo ban đầu của Vinh. Tại trường đại học, anh đã gặp những người bạn đồng nghiệp trong nhóm Gang of Five.

Những cuộc gặp gỡ của họ đã thắp sáng trong một thời kỳ khó khăn trong lịch sử Việt Nam. Cuộc chiến đã kết thúc, nhưng đất nước vẫn bị tàn phá. Việc mất đi sự hỗ trợ từ Liên Xô và nền kinh tế bao cấp khiến Việt Nam rơi vào cảnh nghèo đói cùng cực. Lương thực thiếu thốn và nhiều người phải chịu cảnh đói khát. Mỗi gia đình phải sử dụng tất cả tài nguyên chung của mình để sống sót. Những chàng trai trẻ này gặp nhau tại nhà của Vinh, nơi họ trưng bày tác phẩm của mình và mời những nghệ sĩ, bạn bè, nhà thơ và nhà văn đến để thảo luận, phê bình. Trong thời gian khó khăn này, những nghệ sĩ trẻ đã làm quen với những bậc thầy như Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Sang và Bùi Xuân Phái, những người đã hướng dẫn và truyền cảm hứng cho họ, không chỉ trong nghệ thuật sáng tác mà còn trong nghệ thuật sinh tồn.

Mặc dù khó khăn tài chính, nhưng đó cũng là một thời kỳ hình thành khi những nghệ sĩ còn trẻ và tự do, thường xuyên gặp gỡ để trao đổi cởi mở với nhau. Rào cản chính là việc thiếu thông tin quốc tế. Tuy nhiên, như Vinh giải thích: “Mọi thứ đều có hai mặt. Thiếu thông tin, chúng tôi phải tìm kiếm nhiều hơn bên trong, chúng tôi phải nhìn sâu hơn,… Chỉ những người có tài năng thực sự mới có thể tiến bộ [trong hoàn cảnh này] và tìm được con đường riêng của mình.”

Năm 1997, ngay sau thành công của Vinh trong triển lãm The Changing Face of Hanoi tại Hong Kong, Kim Đồng đã mời anh về làm Phó Giám đốc của nhà xuất bản cùng tên. Sáu năm sau, Vinh đã kế nhiệm vị trí Giám đốc. Mặc dù điều này hiệu quả đã chấm dứt sự nghiệp cá nhân của Vinh như một nghệ sĩ trong thời gian đó, nhưng có thể nói rằng, Nhà xuất bản Kim Đồng và các sách thiếu nhi của họ đã trở thành nghệ thuật của anh.

Các tác phẩm của Vinh ngay từ đầu đã bộc lộ tính cách phức tạp của con người anh. Táo bạo, cụ thể nhưng lại mơ hồ, có thể nhìn thấy nhưng cũng có phần vô hình, trong các tác phẩm của anh, một cảm giác mạnh mẽ về bản thân luôn hiện hữu. Dù sản phẩm sáng tác không nhiều, nhưng ảnh hưởng của chúng thì rất đáng nhớ.

Nhà phê bình nghệ thuật Dương Tường đã nhận xét trên Asian Art News vào năm 1994: “Bảng màu của Phạm Quang Vinh vang vọng với chất nhạc giao hưởng; phong cách nửa tượng hình nửa trừu tượng của anh được tăng cường nhờ cảm nhận mạnh mẽ về bố cục.”

1960: Sinh tại Hà Nội, Việt Nam
1982: Tốt nghiệp trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội
2003: Giám đốc Nhà xuất bản Kim Đồng